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Si è emozionato perfino Mario Lavezzi, ospite in prima fila alla serata inaugurale della due giorni di concerti gestiti dalla Associazione Compositori Musica per Film (ACMF), il 26 e 27 settembre scorsi. La cornice ospitante è stata il Roma Film Music Festival, alla sua prima edizione. Esattamente ai Forum Studios, gli storici studi di registrazione fondati da Ennio Morricone, Armando Trovajoli, Luis Bacalov e Piero Piccioni, sono andati in scena concerti spettacolari.
Dalle avventure con le prime band alla carriera da solista, nel percorso musicale di Nicolas Donno resta costante la voglia di esplorare nuovi mondi attraverso testi, suoni e melodie che riflettano su tematiche personali e sociali.
L’ultimo singolo del giovane artista si chiama “Chiara”, un singolo che già dal titolo presenta l’universo di chi si presenta per come è, senza accettare stereotipi o compromessi imposti dal contesto. Il risultato è dunque un testo brillante e ritmo travolgente, pubblicati a un anno di distanza dall’album di esordio “Dei e Malanni”. A ulteriore conferma della crescita artistica di Donno si aggiunge la recente partecipazione a Sanremo Rock che, come racconta lo stesso cantautore a Sound On, resta l’esperienza più bella di sempre.
“Noi sinceri come due bugiardi, all’inizio dei nostri vent’anni, siamo distanti”. E’ uscito il nuovo singolo di Valerio Mazzei “Che male che fa”. Valerio, punto di riferimento della “Generazione Z” con i suoi milioni di followers, è una delle personalità più seguite tra i giovani. Ma l’artista, famoso per comunicare attraverso la sua spontaneità e autenticità senza filtri, ha deciso di non esprimersi solo attraverso i canali social. Dopo il suo album di debutto “Mi odi ma” pubblicato nel 2021 (che ad oggi conta oltre 18 milioni di ascolti), ha deciso di proseguire la carriera da cantante investendo tutto il suo tempo ed energie in un nuovo progetto discografico, di cui “Che male che fa” è solo il primo tassello.
Un brano dalle sonorità Drill e R&B che parla di una storia d’amore che sembra non finire: Gio Montana, all’anagrafe Giovanni Niro, ci presenta il suo ultimo brano, L’Unica. Passato dalla scuola di Amici di Maria De Filippi, Gio ci ha raccontato anche curiosi aneddoti sulla sua vita, dall’amore per la musica ai suoi sogni per il futuro.
L’anima rock dei Dramalove si identifica nel filo che lega Italia e Inghilterra, con i vantaggi di chi sfrutta la doppia lingua per raccontare emozioni personali senza nascondere un ritornello decisamente pop, come racconta a Sound On Diego Soncin, voce della band fondata nel 2007 a Torino insieme al fratello gemello Riccardo e al batterista Luca Mengon.
Il gruppo ha vissuto una lunga gavetta per poi conquistare le classifiche di Mtv e raggiungere le semifinali di X-Factor nel 2015, prima di trasferirsi a Londra e farsi notare attraverso Festival rilevanti come Tramlines, Off The Record, NME Presents e il Great Escape Festival.
Accostata spesso alle sonorità di Muse, Placebo, Negramaro, Verdena e HIM, la musica dei Dramalove ha recentemente riabbracciato testi in lingua italiana. Ne sono un esempio gli ultimi singoli, come “Dammi un segno” e “La ragazza del Dj”, presentata a settembre in occasione di Sanremo Rock.
Dopo il ricco calendario di settembre, che ha visto gli spettacoli musicali di Leatherette e Blak Saagan Expaanded e le performance teatrali “Vague” di Piergiorgio Milano e “Dust of Dreams” di Eva Frapiccini, l’ottobre di Electropark parte con nuovi spettacoli all’insegna della transdisciplinarietà. Tra i protagonisti, l’artista britannico Max Cooper, per la prima volta a Genova, che presenta in anteprima italiana lo spettacolo audio-visivo “Unspoken Words”, il compositore tedesco, ex membro dei Cluster e pioniere dell’ambient music e dell’elettronica Roedelius, il producer olandese Colin Benders famoso per le sue performance con i sistemi modulari e il collettivo belga Poetic Punkers creato nel 2013 dall’interprete e coreografa Natalia Vallebona.
E’ un anno davvero importante per Claudio Simonetti. Nell’età della maturità, oltre alle soddisfazioni di traguardi privati come il compleanno dei 70 anni a febbraio scorso, si è aggiunta una ripresa artistica post covid che ha coinvolto tutto il comparto della Settima Arte e dei concerti, permettendo al “ragazzo d’argento” di riassaporare l’abbraccio di un pubblico che lo ama e lo adora da sempre.
La colonna sonora del futuro non è poi così diversa dallo spirito che ha animato i primi otto secoli di vita dell’Università di Padova: libera, vivace, sempre aperta agli intrecci e alle contaminazioni. È dunque un tassello di contemporaneità che si incastra perfettamente nel mosaico delle celebrazioni dell’Ottocentenario – tra conferenze scientifiche internazionali e lectio di premi Nobel, mostre d’arte e iniziative che raccontano la storia dell’Ateneo – il grande concerto/evento The Academy Night.
Oggi abbiamo l’onore di intervistare uno dei dj e producer più famoso al mondo. Non ha bisogno di presentazioni, ma nel corso della chiacchierata, Steve Aoki si è raccontato a 360 gradi in esclusiva su Soundon, tra aneddoti, spunti di riflessione, sogni e consigli per i giovani…
Scrive canzoni ironiche e drammatiche ispirandosi alle forme tipiche della canzone italiana della prima metà del ‘900, contaminandole col suo stile inconfondibile dato da una vita di ascolti, variegati e di alto livello. Frequenta da sempre concerti di musica classica e jazz e bazzica negozi di dischi da dove può uscire con album di Piero Umiliani, Elvis Presley, Edgar Varese, Duke Ellington e Ornette Coleman. Oggi abbiamo incontrato Sior Mirkaccio che ci ha raccontato molti aneddoti sulla sua vita e sulla sua carriera.
